青瓷能够仅凭颜色而脱颖而出成为一种艺术，这其中离不开皇帝的喜好、文人的推崇。

南宋 龙泉窑露胎刻“绍兴”花口盘 

青瓷之“青”是大自然的生命色，象征“晶莹清澈、温润敦厚”的高尚人品，从而达到陶冶人们的心境，完成艺术最终的教化使命。因此，青瓷艺术在整部中国文 化史中占有重要和特殊的地位。

但很难说清它究竟呈现出的是怎样一种色彩，半浅的蓝，半浓的绿，深浅不一的黑，都可以称为青。

也正是因为这样，根据烧造技术的不同，青瓷也展现出浓淡各异的色泽，“艾色”“秘色”“雨过天青” “梅子青”“粉青”……这些词句，都是对青瓷色彩的不同描绘。

浙江青瓷不同窑口的不同表现

最早的青瓷只不过是人们的一次妙手偶得。早期，古人尚不能控制瓷之颜色，但是，含铁量较高的瓷土却在高温的环境中，将原始瓷器不经意的染青。

南宋 龙泉窑鬲式炉

在那之后，人们沉醉于这不同于原始瓷的绝美色泽，开始有意识的将它凝聚在瓷器之上。

其中，龙泉窑的故事更为传奇。这个从三国两晋时期就存在的窑场，一直到北宋时期都还是平平无奇。但是，北宋覆灭后，龙泉窑结合南艺北技，反而创造了我国青瓷史上的顶峰。

龙泉青瓷的美，是“如蔚蓝落日之天，远山晚翠；湛碧平湖之水，浅草初春”，是“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。它契合了中国文人对美的追求：含蓄、内敛、优雅、深沉。它静默成景，却又意境深远。

然而，到了明中后期，随着皇室品位的改变，龙泉青瓷逐步走向衰落，到20世纪初，龙泉青瓷窑火几乎完全熄灭，曾经窑火通明的窑址群已荒废为一片荒丘，只留下遍地的碎瓷片。