这件“青花山水人物笔海”浓淡有致 引藏友们沉醉

2022年5月13日，古董交易平台——域鉴北京官方保真-寶文堂和白云龙专场正式开拍，据悉，此次拍卖专场上多件美器与各位藏友共飨，值得注意的是，专场上的这只清康熙青花山水人物笔海引众多藏友们沉醉。

清康熙 青花山水人物笔海口径18cm，底径17.5cm，高14.5cm

近千年来，我们在山水中悟天地人生、感宇宙万物。静观瓷器上的山水，我们也会觉得沉醉，特别是那浓重求实、轻淡化虚的康熙青花山水，常令人赏心悦目。不过我们要知道，想要在瓷上绘山画水，并营造出这种意境并非易事。

中国山水画在魏晋时就开始发展了，到了明晚期，充斥着文人气息的山水出现了在瓷器上，让人眼前一亮，这受益于民窑的迅速发展，制瓷艺人不再拘泥于传统的瓷器官样，灵活借鉴当时文人画家的笔墨，在坚硬的瓷器上描山绘水，如此，文人士大夫也能在这片山水间寄托情思，寻得一片安宁。由此开始，山水终于在瓷器上大放异彩，并在康熙时期达到了顶峰。

鬼谷子青花大罐

“四王”，是康熙时互为亲友的四位王姓画家，分别是王时敏、王鉴、王原祁、王翚，他们绘画技法功力深厚，在清代画坛有着举足轻重的地位，也因此对康熙青花山水瓷画艺术风格产生了决定性的影响。他们山水中的“日西临暮，宛然古人”，被制瓷匠人原原本本的复制下来，近水鳞波静谧，远山起伏跌宕，树木茂盛错落，人物怡然自得，这是一种复古山水美学，远近、虚实拿捏无遗漏之笔，极重意境之美。

清康熙 青花山水图笔筒  

而为了更好的表现“四王”山水的笔墨多变，让瓷上山水拥有同样的层次感，康熙青花“分水”技法实现大飞跃，墨色五分，由头浓至正浓、二浓、正淡、影淡，产生出不同的色阶，使得远近山峦层层推进，凸显出立体感。另外，我们还会常看见许多康熙青花器上，山还是那座山，水还是那个水，但画里的人一会在水这一边，一会跑到了另一山坡上。这就是“四王”惯用的将画中人、丘壑左右挪移，其他不改变的绘作方式。

清康熙 青花山水人物图盖缸

故宫博物院藏

据了解，此次专场上的这件“青花山水人物笔海”，其青花发色明翠纯正，浓淡有致，釉面光润釉层质感莹润，传世包浆自然。是上佳的美器。

​